A collection of african, latin, indian drums, percussions plus a handy set of sound-effect samples in .wav format to go by in a jiffy. Extremely useful for any kind of eastern & western fusion or ethnic arrangements as against huge archives of ethnic samples.

The assorted SOUND EFFECT samples will prove worthy for various music productions.

METAMUSIC is more than music. It incorporates evocative sounds and specially blended Hemi-Sync frequencies to guide you into focused, whole-brain states of consciousness. Hemi-Sync helps you achieve and sustain synchronized brainwave activity in both hemispheres of your brain-an optimal condition for improving human performance. GAIA, a musical portrayal of Kokopelli, the Native American mythic hero who restores abundance by bringing forth the second summer rains. Deeply relaxing flute and guitar blend exquisitely with sounds of water in a soulful composition that stimulates imagination and creativity. Use "Gaia" for expanding awareness through musical imagery and self-exploration; for deeper, more profound meditation; or simply for musical enjoyment. Length: 30 minutes.

Shabd: From Sikh Scripture, the Siri Guru Granth Sahib. This is a collection of spiritual inspirations of the One Creator spoken by 7 Sikh Gurus, and 33 Hindu, Muslim and Sufi Saints, from the 11th to the 17th centuries. These writings were collected by Guru Arjun Dev, the 5th Sikh Guru.
This music takes us to our internal calm center where the storm of polarities - mind and body - ceases. By listening to and reciting the Shabd with complete concentration you can merge into a place of increased awareness and mastery of life.

The first Shabd or song is "Mangala Saaj Bhai-aa", which you can use for finding your soul mate and overcoming lonliness (Raag Bilawal).
The second Shabd "Narayan" you can use for prosperity and abundence (Raag Dhanasari).

Satkirin Kaur Khalsa is a well traveled vocal artist and teacher of the sacred music of Shabd Yoga. She has produced 10 CD’s of Mantra meditaion & Gurbani Kirtan.
Satkirin had the blessings to have studied directly with Yogi Bhajan for 34 years. She is a certified teacher trainer of Kundalini Yoga by KRI. Her speciality is Raga and the transformational power of sacred singing. Her mantra band is available to lead Mantra Jams; group meditation as well as private classes and indepth workshops on Raaga and Gurbani Kirtan.
“By the Grace of Guru Ram Das, I have surrendered myself to God, the One within all. My purpose is to be used as a Divine instrument of the transforming music of God. To me life is devotion and devotion is serving this Divine sound current of Shabd Guru.”

This music is in the Classical North Indian music systems of Raag set to the powerful meditative system of words called "Shabd". Shabd and Raag combined together give us a powerful system of notes, scales and words that give the listener an expanded experience of self. In this work, the masterful use of sound and rhythm combined with the words of "Shabd" give the listener the impact of the song as a meditation or prayer.

The first Shabd or song is Jo Maangeh, which you can use for fulfillment of every wish.
The second Shabd, Aap Sahaa-ee Ho-aa, is for overcoming addictions & destroying the enemy.
The third Shabd, Waheguru, Waheguru, Waheguru, Wahe Jee-O, you can use for enhancing self esteem.

Sacred Circle is classically-trained vocalist Amrit Kirtan's musical debut. An introspective album, Sacred Circle carries you on a gentle Meditteranean breeze with its warm vocals, rolling instrumentals and whispering flute.

There is an intimate feel to these chants that evokes a sense of deep harmony with the self. The arrangements have a light Mediterranean influence, featuring guitar, gentle rhythms and keyboard ambience. Thomas Barquee is featured on the album as both the producer and keyboardist, accompanied by Girish on percussion and Domonic Breaux on flute.

Getragen von der Stimme der klassisch ausgebildeten Amrit Kirtan besticht dieses von Thomas Barquee produzierte Album durch seinen warmen mediterranen Touch.

Die Arrangements aus sanften Rhythmen, wispernden Flöten, akustischer Gitarre und Ambient-Keyboards erzeugen ein sehr intimes Hörerlebnis, und ein tiefes Verständnis für die Harmonie mit dem Selbst entsteht.

Ein Album, das die Aufmerksamkeit nach innen zieht, mit 7 sehr gebräuchlichen Kundalini Yoga Mantras für die eigene spirituelle Praxis.

Al Gromer Khan ist ein deutschstämmiger Sitarmeister und wurde mit elf bestverkauften Alben ausgezeichnet. Seine einmaligen Auftritte, die er selbst als Paisley Music bezeichnet “traditionelle indische Melodien verbunden mit elektronischem Ambiente eines Keyboards” haben ihm zu internationalem Ruhm verholfen.

Al Gromer Khan , has built many soundscapes from his cross-cultural virtuosity. For Sufi, he relies heavily on Indian acoustic instruments and contemporary electronics. The CD is based on the intense poetry of the Sufi and the purity of their spirituality. Khan was deeply influenced by the teachings of Ustad Vilayat Khan and his demonstration of how a small fragment of music begets new realities. He embraces Sufism that works from direct experiences and allows it to affect his music - deeply. This gentle soundscape is very subtle. The atmospheres are vacuous and large; Al Gromer Khan's sound design is flawless. The music builds and collapses upon itself continuously. Deep listeners will be fascinated by the depth of the journey. The unique soundscape will appeal to fans of David Parsons, Jalan Jalan, and Angelo Riccardi. It was a finalist in the New Age Voice 2001 music awards - deservedly so.

Das „göttliche Parfüm“ entfaltet seinen betörenden Duft nur in den geheimnisvollen Stunden der Nacht. Musik für die Dunkelheit, für die Begegnungen von Seele zu Seele. Für die Liebhaber des Außergewöhnlichen!

The God Perfume II is traditional ambient music mixed with elements of the far east. Khan uses traditional ambient elements, such as droned synthesizer chords and drowned beats, mixing them with things such as the sitar and heavenly female vocals. Khan's music is comparable to a lot of the ambient music that follows in the same vein, however in some unexplainable way, Khan's music seems more authentic.

Die Musik von Monsoon Point trägt die Schwingungsfrequenz von göttlicher Gnade. Al Gromer Khan und Amelia Cuni haben ein spirituelles Meisterwerk mit absoluter Tiefenwirkung geschaffen, welches voller Leidenschaft und unbändiger Kraft die fundamentale Schönheit des Menschseins zelebriert.

Sieben moderne Dervish Tänze.
Ein neuer Klangteppich, der den Zuhörer in eine andere Welt trägt. Al Gromer Khan, ein Pionier im Bereich der Sphären- und Weltmusik in der Tradition von Brian Eno.

Altan gehört seit Mitte der 80er Jahre zu den erfolgreichsten Künstlern der irischen Folk Musik. Als junge Musiker übernahmen sie die Fackel von den Größen der Generation vor ihnen - von Guppen wie Bothy Band, Clannad, den Chieftains und den Dubliners. Neu war bei Altan, dass sie als Ergänzung zur Liedtradition eine starke instrumentale Komponente einfügten. Sie griffen das furiose Spiel des Donegal Geigen-Stils auf und gaben den wilden instrumentalen Tanzstücken ein zeitgenössisches Flair. Gegründet wurde Altan von Geigerin Maireád Ni Mhaonaigh und Flötist Frankie Kennedy, der 1994 leider viel zu früh starb. Doch sein Konzept wurde von den restlichen Musikern weitergeführt. Benannt hat sich Altan übrigens nach einem verwunschenen See in den Bergen nahe Schottlands.

Dominante Farbe im Altan Klang ist die glockenreine Sopranstimme von Maireád Ní Mhaonaigh, die durchaus zu getragener Melancholie und jazzigen Untertönen fähig ist. Sie verleiht den alten, zumeist gälisch gesungenen Liedern einen modernen, fast chansonhaften Charakter. Eingebettet sind die Lieder in ein kompaktes Gerüst aus Melodielinien von Fiddles und Akkordeon, rythmisch getragen von ineinander verzahnten Akkordbildern der Saiteninstrumente, die mit ihrem magischen Groove auch den letzten Zuschauer in Bewegung versetzen. Mittlerweile ist Altan eine Kultband des Irish Folk, die weit über den "Folk"-Rahmen hinaus berühmt geworden ist - ohne allerdings den Pfad der Tradition allzuweit zu verlassen. Schon ihre erste CD "Horse with a Heart" erhielt sensationelle Kritiken und brachte den Musikern den Ruf einer Superband ein, der ihnen gleich ausgedehnte USA-Tourneen ermöglichte. Die weiteren CDs, allesamt Meilensteine der New Traditional Music Irlands, dokumentieren enorme Steigerungen in Professionalität und Ausstrahlung und brachten sie auf die Billboard Hitlisten. Es folgten Auszeichnungen und Tourneen in vielen Ländern. 1996 landete die Gruppe als erste ihrer Szene einen Major Deal bei Virgin und veröffentlichte mit "Blackwater" ein weiteres grandioses Meisterwerk , das ihnen den weltweiten Durchbruch brachte. Auffallend war von da an der prägendere Einfluss des Akkordeonisten Dermot Byrne, der dem Zwei-Geigen Sound den Tastengroove beiseite stellt.

Im April 2005 veröffentlichten sie mit "Local Ground" ihr zehntes Studio Album innerhalb von zwanzig Jahren. Dieses Werk spiegelt die nicht nur musikalische Freundschaft der Musiker und zeigt dazu eine Reife, die nur nach tausenden Konzerten entstehen kann - nach Sessions in Bars ihrer Donegal Heimat, Konzerten in Clubs und Standing Ovations in großen Konzerthallen von New York, Los Angeles über Melbourne und Neuseeland bis Tokio und Peking.

Brainscapes ist Musik, welche die als Chakren unterschiedenen Bewusstseinszustände stimulieren soll. Dies geschieht durch den Gebrauch der jeweils zugeordnete Tonleiter und natürlich durch die Stimmung der Stücke selbst. Es kommen die unterschiedlichsten Perkussionsinstrumente und Kristall-Klangschalen zur Verwendung. Ansonsten hört sich alles nach Synthesizer an. Eher energetisierend als entspannend ist die Musik zum Tanzen, für die Körperarbeit, Imaginationsreisen, Meditation geeignet oder eben einfach so.

Gemeinsam mit dem indischen Meister Sultan Khan und der in L.A. lebenden Soulsängerin Mirabai Herderson entsteht eine musikalische Fusion über drei Kontinente. Von Gregorianik bis Babtist Church Gospel, vom indischen Gesang bis "My Sweet Lord". Diese Album ist eine Hommage an George Harrison, mit den Sultan Khan schon in den siebziger Jahren zusammen spielte.

Felix Maria Woschek here completes a circle, because after 15 years ofspiritual song he is returning to his earlier days as a rhythm-and-bluesmusician.
Together with the Indian sarangi and singing master Sultan Khan, and the soul-singer Mira Bai Henderson, who lives in Los Angeles, he has created a musical fusion linking three continents.
Mira Bai was already as a child touring the length and breadth of the United States with Mahalia Jackson's legendary Gospel Train, and later sang with Tina Turner. The main influences on her were her family and musical environment, which includes such major musicians as Ray Charles, B.B. King, and Alice Coltrane.
The music deals with the joy of divine love, but also with the pain that we often live this love so little. From Gregorian chant to Baptist Church Gospel, from Indian singing to My Sweet Lord (George Harrison), we make our way lightly through many different cultures and religions.

Der Multi-Instrumentalist Anugama veröffentlicht seit über 16 Jahren äußerst erfolgreich Musik mit einem breiten Ausdrucksspektrum - von rhythmischer Tribal- und Schamanenmusik bis hin zu lyrischen Melodien und ätherischen, meditativen Harmonien.
Mit außergewöhnlichen Gefühl komponiert, schafft Anugamas Musik ein spirituelles, Herz und Seele erweiterndes Klima. Auf seinen Albem spielt Anugama klassische Gitarre, Flamenco Gitarre, indianische Flöte, Shakuhaji Flöte, indianische Trommeln, Keyboards and Stimme.

shamnic dream
Speziell für Trance-Meditationen konzipiert, ist das erste Musikstück auf den Jahreston gestimmt und wird von einer Herzschlag-Trommel begleitet. Das zweite Stück ist in verschiedenen Stimmungen für die Chakren. Auch hier ergänzt ein Bonus-Track das Album.
Eine ruhige, schamanische Entspannung-Trance Musik mit leichten Flötemelodien und entspannten Herzschlag-Trommeln. Ein Stück ist im Erdenjahr-Ton und zwei Stücke im Mond-Ton gestimmt.

Spiritual Environment: Tantra
Tantra ist eine uralte Kunst, die Sexualenergie zu meditativen Zwecken einzusetzen. Sie wurde schon vor 4000 Jahren in Indien praktiziert und ist im Kulturgut und in der Religion des Ostens verankert.
Anugama hat hier eine Musik von höchstem ästhetischen Anspruch entwickelt, in der westliche und exotische Instrumente, die komplexe, sphärenhafte Klangwelt des Synthesizers und entspannende Naturgeräusche harmonisch zusammenfließen.Es sind traumhafte Melodien, weich, wach, breit und weit - harmonisch und harmonisierend.
Die Musik der ersten Hälfte ist mehr energetisierend und stimulierend, das zweite Stück ist mehr meditativ-feminin. Es ist eine Musik, die eine gewisse innere Leuchtkraft besitzt - einen magischen Glanz, der Glück zu erzeugen vermag.

Kaum durch ein -- leider halbherziges -- Remix-Album gewürdigt, legt die prominenteste Vertreterin der Sami-Kultur selbst wieder nach. Norwegens Nu-Jazzer Bugge Wesseltoft hat diesmal den Part des Produzenten übernommen, nimmt seine Electronica-Eskapaden aber so weit zurück, dass man von einem Stilwechsel nicht reden kann. Wie auf den Vorgängern reicht die Spanne von verletzlichen Folksongs bis hin zu repetitiver Schamanentrance.

Gleich im Opener "I Come From The Other Side" erweist sich die melodische Erfindungskunst der Boine im Verbund mit dem abgrundtiefen Bassmuster als glückliche Partnerschaft, und Garbareks Bariton-Sax verleiht der allmählichen Steigerung Intensität. Die nordische Erdverbundenheit tritt in "Let Silver Protect" und "In A Blanket Of Warmth" deutlich heraus. Einmal wird die Anrufung der alten Götter mit kühler Elektronik inszeniert, dann wiederum grooven handgemachte tribale Loops in der Rhythmussektion unter den kraftvollen Joiks. Die fügen sich an anderer Stelle überraschend stimmig zu einem Blues-Muster von Roger Ludvigsen ("Butterfly"). Das mit ergreifender A-cappella-Kunst eingeleitete "Mu Váibmu Vádjul Doppe" wirkt schlicht, doch löste es einen viel diskutierten Tabubruch aus: Mari Boine sang dieses Stück als "Heidin" im Rahmen der Kronprinzenhochzeit in einem christlichen Gotteshaus. Mehr ruhige Töne gibt es in "It Diede" und "Give Me A Break": Nie hat die Sami-Frau eine so bezwingende Reverenz an ihre Zeit als folkige Protestsängerin auf einem Album verewigt -- zwei nackte, unberührte Akustikperlen mit simpler Gitarrenbegleitung und dem warmen Flötenton von Carlos Quispe

Eine Stimme aus den endlosen Weiten Skandinaviens: manchmal zerbrechlich, dann wieder kraftvoll und intensiv. Seit Peter Gabriel Ende der 1980er Jahre ihr Album "Gula Gula" auf seinem "Real World"-Label veröffentlichte, gehört Mari Boine zu den absoluten Topstars der europäischen Weltmusik-Szene.

Sie stammt aus Samiland, jener Region, die sich von Nordnorwegen über Schweden und Finnland bis in den Nordwesten Russlands erstreckt. Und die samische Kultur, die in Norwegen lange Zeit verpönt war, hat ihr musikalisches Oevre stark beeinflusst. Aber Mari Boine ist alles andere als eine folkloristische Sängerin: Ihre Musik war schon immer eine Mischung aus traditionellen samischen Melodien, christlichen Hymnen und minimalistischen Mustern aus der Rockmusik, mit denen ihre Band den Boden für ihre Gesangskünste bereitete. Insbesondere das "Joiken", eine dem Jodeln nicht unähnliche samische Gesangsart, die lange Zeit verboten war, findet sich in ihren Liedern immer wieder.

"Eight Seasons" ist Mari Boines erstes Studioalbum seit acht Jahren, und es unterscheidet sich schon deutlich von ihren früheren Werken. Nachdem sie in der Vergangenheit schon einige Male mit ihrem berühmten Landsmann Jan Garbarek zusammengearbeitet hatte, ist es diesmal der Pianist Bugge Wesseltoft, der maßgeblich für die neuen Impulse verantwortlich zeichnet.

Gemeinsam mit dem Trompeter Nils Petter Molvaer war Wesseltoft in jüngster Zeit entscheidend daran beteiligt, die Grenzen zwischen dem Jazz und anderen musikalischen Szenen niederzureißen und so dem Jazz ein neues und vor allem jüngeres Publikum zu erschließen. Auf "Eight Seasons" werden nun elektronische und akustische Instrumente auf harmonische Weise miteinander kombiniert, und die oft melancholischen Melodien der Samen ergänzen sich wunderbar mit den repetitiven Grooves der zeitgenössischen Tanzmusik. Trotzdem ist dieses Album keines dieser kommerziellen Produkte mit Dancefloor-Ausrichtung geworden, sondern eher ein kontemplatives Werk, auf dem die klare Stimme von Mari Boine dominiert wie eh und je.

Ähnliche Hochgefühle lösten bei mir zuletzt Massive Attacks "Blue Lines" und Nils Petter Molvaers "Khmer" aus. Schon die erste Nummer "I Come From The Other Side" schiebt und pumpt mit ihrem trippen Electrogroove auf Mitwackelfrequenz. "Boadan Nuppi Bealde" heißt der Opener im Original und entlarvt damit die wahre Herkunft dieses Geniestreiches aus dem wilden Norden. Verantwortlich dafür sind die joikende Samin Mari Boine und der Dreh- und Angelmann der norwegischen Szene, Bugge Wesseltoft. Jan Garbarek, Norwegens Starsaxophonist, von dem Till Brönner einst behauptete, "wenn man Gabarek hört, denkt man, seine Freundin ist gerade in einem Fjord ertrunken", verleiht dem ersten Stück das Sahnehäubchen, um mich rappzapp zu überzeugen.
Auch Till Brönner hat das natürlich nicht so gemeint: "Das ist nicht böse gemeint, Musik sollte immer Erinnerungen und Bilder hervorrufen". Genau das tut "Eight Seasons". Durch die eigenwillige Gesangstechnik - "Joiken" nennt sich Mari Boines Singstil, der auf ururururalte schamanische Traditionen und Riten zurück greift - entstehen Bilder einer fremden Kultur in meinem Kopf, deren Message ich auf Anhieb verstehe. Hier brauche ich keine Worte um zu begreifen. Die Musik transportiert alle nötigen Informationen durch ihre betörend fesselnde Stimmung.

O.K. ich gebe zu, dass man Weltmusik gegenüber aufgeschlossen sein muss, um "Gavcci Jahkejuogu", wie die Scheibe im Original heißt, gut zu finden. Die offenen Ohren der europäischen DJ-Kultur lassen ethnischen Produktionen inzwischen aber den Raum, um sich gegen amerikanischen Pret-a-Porter-Pop durchzusetzen. Zuletzt durch das interkulturelle 1 Giant Leap - Projekt von Jamie Catto (Faithless) hervorragend unter Beweis gestellt. Jetzt beschreitet auch Mari Boine den Ethno-Crossover-Pfad. In ihrer bisherigen Karriere hat sie sich zusammen mit ihrer langjährigen Band einen Stammplatz in der -Weltmusikszene erarbeitet. Durch die Kooperation mit Bugge Wesseltoft erhalten ihre Songs erstmals eine elektronische Komponente, die ihrer Musik den Kick geben, um sich auch außerhalb des Weltmusikzirkels zu etablieren

Die Australierin Lisa Gerrard ist eine einzigartige und faszinierende ...

... Sängerin und Komponistin. Ihre Karriere umfasst einen Zeitraum von nahezu zwei Jahrzehnten mit Dead Can Dance, preisgekrönten Film-Soundtracks und einer Reihe von umjubelten Soloalben und Kollaborationen.

Lisas musikalische Reise begann in den frühen 80er Jahren, als sie und der Australier Brendan Perry die außergewöhnlichen und schwer klassifizierbaren Dead Can Dance gründeten. Über neun Alben zwischen 1984 und 1995, weitete sich die musikalische Bandbreite von Dead Can Dance mit jeder Veröffentlichung und wurde zu einem zeitlosen Mix von World Music Einflüssen, Mittelalterlichen Gesängen, Volksliedern, barockem Stil, keltischem Einschlag und Elektronika.

Mitte der 90er Jahre wuchs Lisas musikalische Vision über das Schaffen von Dead Can Dance hinaus. Auf ihrem ersten Soloalbum "The Mirror Pool" von 1995 begleitete das Victoria Philharmonic Orchestra Lisas atemberaubende Stimme. Weitere Kollaborationen folgten: mit "Duality", auf dem sie mit Pieter Bourke zusammenarbeitete, schuf sie ein Zeitalter und Genre übergreifendes Werk; später erschien das melancholische und majestätische "Immortal Memory", das Lisa gemeinsam mit dem Irischen Komponisten Patrick Cassidy komponierte und aufnahm. In den letzten Jahren erlangte Lisa den Status einer gefragten Soundtrack-Komponistin – nicht überraschend, wenn man die filmische Qualität ihrer Musik bedenkt. Zu den Filmen, zu denen sie Musik beisteuerte, zählen: : Gladiator, Heat, Mission Impossible 2, Layer Cake, Insider, Nadro, Ali, Whale Rider, Black Hawk Down, Tears of The Sun, Constantine und El Nino de la Luna. Lisa erhielt Golden Globe Nominierungen für Insider und Ali, Grammy und Oscar Nominierungen und einen Golden Globe Award für die Filmmusik von Gladiator sowie vier internationale Awards für Whale Rider.