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Weltenbummler
28 Mai 2007 @ 21:52
Jonathan Goldman, Laraaji: Celestial Reiki
Ganz nett, einer der drei Songs gefällt mir gut, die anderen beiden sind nicht so pralle. Mit Dank an Lemonspud, von dem ich das Original habe.

Cover

Fließende ambiente Klangsphären, sanftes Glockenflirren und eine entfernt scheinende indische Zitter sind die Hauptelemente der 3 jeweils ca. 23 minütigen Stücke. Langsam versinkt der Hörer in Trance und öffnet sich dem entspannenden Energiefluss der Musik. Ideal für Reiki- und Heilbehandlungen aller Art — Hochkontemplativ.

A magical offering of instrumental music created to enhance and assist the listener in the healing process and to induce states of deep relaxation. Co-created by Jonathan Goldman and Laraaji Nadananda, internationally renowned musician and teacher of sound consciousness. Composed of 3 separate pieces, the instrumentation includes synthesizer, guitar, zither and bells. "Celestial Reiki" is a musical experience perfect for Reiki work, yoga, massage, or any kind of healing, mediation or guided visualization. This album was voted: "Best Sustained Trance Music" by Yoga Journal.


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Passwort: Goldman
 
 
Weltenbummler
19 Mai 2007 @ 14:35
Jonathan Goldman: Chakra Dance
finde ich auch nicht so gut gelungen, aber für Sammler bestimmt interessant

Cover

Created for the opening of the acclaimed new spirituallly-oriented nightclub, Spirit NY, this CD is a fusion of ancient sacred sounds and modern dance beats, creating an enchanting musical hybrid that is guaranteed to get your feet moving AND your chakras resonating. This is dance music for body, mind and spirit! Experience the magic of ChakraDance and let it MOVE YOU!

ChakraDance was created by empowered Chant Master and pioneering Sound Healer, Jonathan Goldman, as a vibrational shifting tool for movement and dance. Combining state-of-the-art technology with time honored, sacred chakra tones and ancient chants, Goldman has created a musical first - a techno journey through the chakras. Using Sanskrit mantras, Kabbalistic vowels, Pythagorean tuning forks, environmental effects, Psychoacoustic frequencies, Tibetan chanting, bells & bowls, vocal incantations, synthesizers, and driving dance rhythms, this recording is an extraordinary new combination of sonics from the creator of HEALING SOUNDS!

Kombiniert die sieben Heiligen Vokale mit Bija Mantras aus der Vedischen Tradition mit pythagoräischen Melodien, Elementar und Shabd Joga Klängen, männlichen und weiblichen Chorälen, Obertongesang und psychedelic Trance–Grooves: mehr als eine außerordentliche Stunde lange Klangerfahrung.



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Passwort: Goldman
 
 
Weltenbummler
08 Mai 2007 @ 23:57
Jonathan Goldman: Celestial Yoga

Cover

Die Instrumentalmusik von Celestial Yoga ist sanft und beruhigend und speziell für alle Arten der täglichen Yogapraxis komponiert worden. In 3 langen Stücke erzeugt Jonathan Goldmann mit Chören, Zither und Synthesizer einen Strom der Stille in dem sich Raum und Zeit auflösen. Generell natürlich auch für Heilbehandlungen aller Art, wie z.B. Reikibehandlungen wärmstens zu empfehlen oder einfach zum Relaxen nach einem anstrengenden Tag.

“CELESTIAL YOGA” is gentle and soothing instrumental music designed to assist all aspects of yogic practice, including meditation. It features synthesizer, guitars, choral voices, bells & zither creating a sonic landscape which allows you to float in the Sound Current, transcending space and time. The 3 musical compositions are ideal for relaxation. They will calm you, assisting in achieving the primary yogic goal of “samadhi”—enlightenment or union with the divine. Feel your consciousness expand as you listen to this recording. “CELESTIAL YOGA” may also be used simply as background music to soothe and relieve stress and as a tool to enhance sleep induction. It is also ideal to enhance any form of bodywork or healing such as massage, Reiki or guided visualization.


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Jonathan Goldman: Chakra Chants

Cover

Diese Oberton-Musik wirkt harmonisierend und ausgleichend auf das menschliche Energiesystem. Jonathan Goldman, der vom “Chant Master” des Dalai Lama ermächtigt wurde, das heilige tibetische Obertonsingen zu unterrichten, hat mit dieser CD ein wunderbares Mittel für Selbstheilung geschaffen.

Combines the seven Sacred Vowels with Bija Mantras from the Vedic traditions with Pythagorean tunings, Elemental and Shabd Yoga Sounds, Male and Female choral Voices and Sound Current Toning and more for an extraordinary hour long psycho-sonic experience. Designed for meditation and deep sound healing! It initiates a new level of the therapeutic uses of sound. Unlike anything you've ever heard or experienced! Try this recording and be ready for something new and exciting!


WINNER! 1999 Visionary Awards
Best Healing-Meditation Album
Best Album Of The Year

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Jonathan Goldman: Holy Harmony

Cover

Dieses Mantra kann für Schutz, zum Reinigen und zum Einschwingen auf die Christus Energie benutzt werden. Weil die 9 heilenden Stimmgabeln so wunderbar mit Jonathan Goldman und Sarah Benson Obertongesängen harmonieren, schaffen sie ein äußerst mächtiges, aber dennoch tief beruhigendes Umfeld. Diese Klänge können auch sehr heilend und transformierend wirken.

HOLY HARMONY contains two never before released Sacred Sound: Tuning Forks of the complete HEALING CODES of the BIBLE combined with the chant of YHSHV (Yod Hey Shin Vav Hey), an ancient Name of the Christ. These 9 tuning forks are said to be the Divine frequencies of creation. Some believe the sounding of them is said to fulfill certain Biblical prophecies. Others believe these frequencies have extraordinary healing and transformational properties. The YHSVH Chant is a powerful word of prayer, or a mantra, that is composed of specific letters of the Hebrew alphabet that create a sacred name for the Christ. The Chant can be used for protection, for clearing, and to resonate with the Christ energy. As the Healing Code Tuning Forks sound together with Jonathan Goldman and Sarah Benson’s beautiful and rich choral chanting, they create an extremely powerful , yet deeply calming sonic environment. The combination of the Tuning Forks with the YHSVH Chant is great for relaxation and meditation. These sounds may also be extremely healing and transformational.


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Jonathan Goldman: Ultimate OM

Cover

Stell dir vor, du befindest dich in einem Tempel, umgeben von hunderten von Leuten, die gemeinsam das heilige Mantra OM anstimmen: Eine fließende Welle von Klangvibration entsteht... Resonanz mit dem ewig Göttlichen. Die Musik von “Ultimate OM” führt den Hörer zu innerem Frieden und Stille.

Imagine being in a temple, surrounded by hundreds of people chanting the sacred mantra “OM” in a continuous, fluid wave of sonic vibration. Now, Sound Healing Pioneer and Chant Master Jonathan Goldman has created this extraordinary Healing Soundscape for you. This recording of hundred of voices chanting “OM” is like the original sacred sound source of the universe—the sound that manifested all. It is the sound of cosmos—the resonance of the Divine. The “Ultimate OM” brings peace and harmony to those who listen. “Ultimate OM” will help create balance and alignment in everyday lives, assisting in calming and centering your mind and body. The ancient sacred and healing sounds of OM, when coupled with the new science of Psychoacoustics, will help induce a state of deep peace for the listener. Experience “Ultimate OM” and feel the difference.


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Passwort: Goldman
 
 
Weltenbummler
05 Mai 2007 @ 21:39
Jonathan Goldman
Homepage
zum reinhören

Trance Tara

Cover

Dieses meditative Meisterwerk wurde geschaffen, um Sie mit der göttlichen Energie der Tara (Göttin der Barmherzigkeit) zu verbinden. Männliche und weibliche Chöre, Obertongesang, Klangschalen und mächtige Stammestrommeln kreieren eine Atmosphäre für Bewegung, Meditation und Trancetanz. Schon allein dieser Aufnahme zuzuhören, ist in sich selbst ein Ritual.

Bring Tara, Goddess of Compassion home and let her move you. This meditative masterpiece created by empowered Chant Master Jonathan Goldman is sure to infuse you with divine energy. A Spirit Music best seller! Features male and female choruses, Tibetan Overtone chanting, Singing Bowls and powerful tribal drumming. Great for movement, meditation, and trance dance. Listening to this recording is a ritual unto itself.


01 Tantric Tara (To Invoke the Goddess) 26:22
02 Dreamtime Tara (To Evoke the Goddess) 25:49

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Passwort: Goldman


The Angel and the Goddess

Cover

Jonathan Goldman präsentiert hier zwei sehr unterschiedliche Klangkompositionen, welche die Gottheiten Saraswati und Shamael anrufen und verehren. Auf der CD befinden sich zwei bislang unveröffentlichte Tracks: “Song of Saraswati” und “Angel of Sound

The Angel & The Goddess presents two very different sonic compositions that invoke and honor Shamael and Saraswati. These are two different releases, "Angel of Sound" and "Song of Saraswati," presented together for the first time. Since both recordings are divine invocations of celestial beings of sound, it is only appropriate that they at last appear together.


1. Song Of Saraswati ( 26:29)
2. Angel Of Sound ( 27:18)

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Dolphin Dreams
Ich finde, Jonathan Goldman hat viele wundervolle Alben gemacht, die wundervoll zum abspacen sind, um in die Tiefenentspannung abzugleiten. Diese CD ist allerdings ein Ausreisser, ich finde sie zu künstlich und unrund, insgesammt also nicht so empfehlenswert.

Cover

Herzschlag & Delphine & Meeresrauschen.

This unique sound experience with ocean, heart beat, choral voices and dolphins is a classic! Jonathan Goldman, author of Healing Sounds , has created an amazing sonic environment for birthing, meditation and deep relaxation. Used globally by meditators and health practitioners to enhance health and wellness.


01 Dolphin Dreams 65:37

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The Lost Chorde

Cover

„The Lost Chord“ kennzeichnet heilige Mantren, Obertöne und Chants der Hindus, der Tibeter und aus der Hebräischen Tradition, sowie psycho–akustische Frequenzen und heilige Beziehungen der Töne untereinander. Schicht um Schicht verknüpfen sich die üppige Choräle mit einander, und schaffen eine verblüffende Kombination der heiligen Klänge der verschiedenen Traditionen.

The long awaited follow up to the award winning, best selling "Chakra Chants", this recording is both a journey through the chakras and the Kaballistic Tree of Life. "The Lost Chord" features sacred mantras, overtones and chants from the Hindu, Tibetan and Hebrew tradition, as well as psycho-acoustic frequencies and sacred ratios. Each chakra / sefira features chants to male & female deities from the Hindu and Tibetan tradition, Hebrew chants of the Angelic and God Names, Sacred Vowel Sounds, Chanted and Spoken Bija mantras and intervals related to the Fibonacci Series. Layers and layers of lush choral sonics interweave with each other, creating an astounding combination of sacred sounds from different traditions.


1. Entering The Sacred ( 3:40)
2. Peace Trance( Pt. I) ( 3:58)
3. Dream Mastery ( Pt. I) ( 3:58)
4. Call Of Compassion ( Pt. I) (4:01)
5. Embracing The Beloved ( Pt. I ) ( 4:00)
6. Awakened Voices ( Pt. I) ( 3:59)
7. Gateway To The Thirteen ( 6:14)
8. Dance Of The Void ( 5:42)
9. Awakened Voices ( Pt. II) ( 3:59)
10. Embracing The Beloved ( Pt. II) ( 4:07)
11. Call Of Compassion ( Pt. II) (3:47)
12. Dream Mastery ( Pt. II) ( 4:08)
13. Peace Trance( Pt. II) ( 3:57)
14. Departing The Sacred ( 3:55)

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Tantra of Sound Harmonizer
mit Dank an Lemonspud
auch diese Aufnahme finde ich nur subotpimal

Cover

Diese revolutionäre Aufnahme stellt eine musikalische Neuheit dar: erstmals werden Chakren und Gehirnwellen gleichzeitig ausbalanciert. Dies geschieht durch die Verwendung von Synchro- Sound, der höchst entwickelte Form der Klangtechnologie Durch die vereinten heilige Klänge und Frequenzen, die sowohl den Körper, sein Energiesystem und die Gehirnwellen bearbeiten, wird gleichzeitig eine unglaublich harmonische Hörerfahrung geschaffen.

This revolutionary recording represents a new musical first—sound that simultaneously Balances the chakras and brainwaves!
Utilizing Synchro-Sound, the most advanced sonic technology developed by world-renowned Healing Sounds pioneer Jonathan Goldman and Andi, his psychotherapist wife, this recording features sacred sounds and sonic frequencies that work on both the body and its energy system! This CD balances and aligns both brainwaves and chakras at the same time creating an incredible harmonious listening experience.
TANTRA OF SOUND HARMONIZER may be the most transformational sound experience you have ever heard.
Great by itself. Even better with headphones!
Includes: Chakra Tones, Sacred Vowel Sounds, Bija Mantras, Pythagorean Tuning Fork, Sonic Entrainment Frequencies, and much more. With extensive liner notes on the creation and uses of this astounding recording.


http://www.megaupload.com/?d=R86GXPBK
Passwort: Goldman
 
 
Weltenbummler
11 April 2007 @ 00:30
Shu-de - Voices from the Distant Steppe
mit Dank an L'ARBRE DE LES 1000 MUSIQUES

Cover

Volkstümliche Musik und Gesangstücke mit fast unglaublichen Unter- und Obertönen aus der noch immer vom Rest der Welt abgeschlossenen mongolischen Tuva-Region zwischen Rußland und China. Die Einflüsse beider Nachbar-Kulturen prägten auch den musikalischen Stil, der dennoch seine Eigenständigkeit bewahrte.


From deep in central Asia comes a unique recording of traditional Tuvan "throat-singing", a technique said to be as old as nature itself, going back to when man made the first melodies imitating the murmurs of streams or the echoes in the mountains. Tuvans often compare this ancient vocal style to the language a child speaks to its mother. Shu-de! is the word a rider shouts to their horse, like "gee-up!" It also means "good" or "excellent" in appreciation of a musical performance. Performing these poignant, intimate folk songs and ritual chants of the shamans, Shu-de live up to their name and beyond drawing upon the energies accumulated by the shaman through a state of trance and calling the spirits of nature with traditional shamanistic instruments to allow them to speak to all living things.


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Weltenbummler
11 April 2007 @ 00:14
Sainkho - Naked Spirit
mit Dank an L'ARBRE DE LES 1000 MUSIQUES

Cover

Sainkho Namtchylak ist eine Wanderin zwischen den Welten, den Künsten, den Zeiten und den Stilen. Das spiegelt sich in ihrer kurvenreichen Biografie wider, die in bunten Farben von ihrer persönlichen und künstlerischen Vielseitigkeit erzählt. Obwohl dabei ihre Rolle als Sängerin im Vordergrund steht, verschenkt sie ihr Herz auch gerne an zahlreiche Film- und Theaterprojekte. Die Zahl ihrer musikalischen Kooperationen geht gegen unendlich.
Sainkho Namtchylak betritt die Bühne des Lebens 1957 in einem kleinen Goldgräberstädtchen nahe der mongolischen Grenze. Ihre Heimat, die Republik Tuva, liegt in Südsibirien und zählt gerade einmal 300.000 Seelen. In der Hauptstadt, Kyzyll, beginnt Sainkho Namtchylak 1975 mit dem Studium der Musik, wechselt aber bald in die Kulturmetropole Moskau, weil man(n) ihr als Frau den Zugang zu einer professionellen Karriere in ihrer Heimat schwer macht.
Trotz aller Diskriminierungen ist Sayani, das staatlich tuvinische Folklore-Ensemble dem sie 1976 beitritt, ihre erste Sprosse auf der Karriereleiter. Die Tourneen mit Sayani führen sie in der zweiten Hälfte der 70er nach Europa, Australien, Neuseeland, Amerika und Kanada. 1981 siedelt sie endgültig nach Moskau, um ihre musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium zu vervollständigen. Ihre Diplomarbeit befasst sich mit Vokalstilen sibirischer Folklore.
Während ihrer Studienzeit nimmt sie Kontakt zur Moskauer Avantgarde-Szene auf und etabliert sich in ihr als kreative und innovative Sängerin. Ihre Gesangstechniken orientieren sich einerseits am Höömei (auch: Khöömei), der tuvinischen Variante des Oberton- und Kehlkopfgesangs. Ihre musikalischen Vorlieben finden sich jedoch neben der Folklore ebenso im Jazz, der Avantgarde und der zeitgenössischen Klassik.
All diese Interessen kann sie als Kernmitglied der Moskauer Avantgarde-Band Tri-O ausleben. Die Truppe erspielt sich durch zahlreiche Tourneen und erstklassige Alben Ende der 80er/Anfang der 90er internationale Anerkennung. Durch Trio-O werden die ersten europäischen Musiker und Musikerinnen auf ihre weltoffene Einstellung und künstlerische Kreativität aufmerksam.
Mit Andreas Vollenweider, dem österreichischen Erfolgsharfenisten, spielt sie 1991 das Album "Book Of Roses" ein. Im selben Jahr sichert sich Christian Muthspiel, der Posaune und Klavier spielende Bruder von Wolfgang Muthspiel, ihre Dienste für die CD "Octett Ost". 1992 eröffnet sie die Dokumenta in Kassel.
Es folgen zahlreiche Kooperationen im Musik-, Theater- und Filmbereich, die sie im Lauf der Dekade zur prominentesten Künstlerin ihres Landes und zu einer im Westen hochgelobten und gefragten Schöpferin reifen lassen. Eckpunkte dabei sind die Alben "Letters" (1992, erschienen auf dem russischen Free Jazz-Label Leo), "Out Of Tuva" (1993), mit dem sie erstmals in den europäischen Weltmusikcharts vertreten ist und "Naked Spirit" (1998), für das sie in Deutschland den Preis für das "Album Of The Year - Worldmusic" erhält.
1994 arbeitet sie für ein Filmprojekt mit Jan Garbarek und Trilok Gurtu zusammen. 1995/1996 ist sie am Zürcher 'Theater Coprinus' und dem Wiener 'Theater des Augenblicks' engagiert. Inzwischen ist sie 'Weltbürgerin' und in Westeuropa (Wien, Berlin) ebenso zuhause wie in ihrer Heimat (Moskau, Kyzyll).
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts setzt sie sich neben weiteren Theater- und Filmengagements verstärkt mit den kreativen Möglichkeiten von Computern und moderner Musikelektronik auseinander. Ihre Bemühungen münden 2004 in dem äußerst erfolgreichen Album "Who Stole The Sky?". Die zehn Stücke des wirklich außergewöhnlichen (und guten) Albums verschmelzen westliche Clubmusikideale mit Elementen des (Free) Jazz und tuvinisch-asiatischer Folklore. Sie setzt damit einen weiteren Meilenstein in ihrer abwechslungsreichen Karriere, die zum Ziel immer die "Akzeptanz der unerwarteten Entdeckungen zwischen Freiheit und Struktur, Uralt und Avantgarde" hat.

Die eigenwillige Art Sainkhos, eine Vielzahl an traditionellen und modernen musikalischen Ausdrucksformen zu verbinden, ist in jedem einzelnen Lied originell, verblüffend und mitreißend. 4 statt 5 Punkten gibts von mir nur deswegen, weil mir der Nachfolger "Who Stole the Sky" noch besser gefällt - da nämlich nimmt die Künstlerin noch weniger Rücksicht auf traditionelle Vorstellungen von Weltmusik à la "Die Musik der fröhlichen Wilden". Aber auch hier schon verbinden sich traditionelle Elemente der Tuva-Musik (die sehr wohl aurthentisch sind!) mit stimmlichen Experimenten und kontrastierender westlicher Instrumentalisierung zu etwas völlig Neuem.




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Weltenbummler
09 April 2007 @ 15:52
Tim Wheater: Heart Land

Cover

Ungewöhnlicher Einsatz von Obertongesang Orchester Pop - Obertongesang. Musicalstil (erinnert an Whebber) mit Klängen von Tibet bis Walgesang, Obertongesang als kompositorischer Effekt der Hauptstimme.
Ich finde sie wundervoll! Die Obertöne werden sehr dezent mit eingeflochten.

Heart Land
Passwort: Wheater
 
 
Weltenbummler
09 April 2007 @ 15:40
Christian Bollmann sing ebenfalls - aber nicht nur - Mantras, verflochten mit Obertönen. Ebenso wie bei Robert Gass sind die Aufnahmen sehr professionell und auch gut nur zum anhören geeignet.
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Christian Bollmann - Earth Spirit. SONGS AND DANCES OF THE NATIVE AMERICAN INDIANS

Cover

EARTH SPIRIT ist die Bearbeitung (nicht nur) indianischer Songlines, die um die Welt gehen. Viele wurden durch Sun Bear überliefert und dem Weiterleben für den ganzen Planeten übergeben. Somit sind sie auch der Dynamik der heutigen Zeit überantwortet, damit sie den Geist, die Werte und die damit verbundenen Emotionen lebendig halten und transformieren zur Erhaltung dieser Welt. Im Mitsingen können wir uns am besten dem Wesen dieser Musik in seiner ursprünglichen Bedeutung und ihrer Botschaft für uns heute als klingende und fühlende Menschen nähern.


Earth Spirit
Passwort: Bollmann

Christian Bollmann - Abwun. Das Vaterunser auf aramäisch

Cover

Jesus sprach aramäisch - eine der Ursprachen des Nahen Ostens. Mit welcher Fassung des Evangeliums wir und auch befassen, Jesus sprach die Worte, die ihm zugeschrieben werden, auf aramäisch. Dies gilt vor allem für das Gebet, das er seinen Jüngern gab, unser heutiges Vaterunser. Um es zu singen, benutzen wir die Form des Gebets, die in den aramäisch sprechenden Kirchen der Welt, einschließlich der assyrischen und syrisch-orthodoxen, benutzt wird.
Aramäisch unterscheidet sich sehr deutlich vom Griechischen, der Sprache, von der die westeuropäische Christenheit ihren Ursprung herleitet. Jedes aramäische Wort kann auf mehrere unterschiedliche Weisen interpretiert werden. Das gilt insbesondere für die Worte eines Mystikers oder eines Propheten. In der jüdischen Tradition wird diese Art mehrfacher Interpretation, bei der die Übersetzung eine spirituelle Handlung darstellt, Midrasch genannt. In meinen Büchern habe ich fünf oder sechs mögliche Auslegungen des aramäischen Vaterunsers und andere Aussagen Jesu angeboten. Diese können in den Büchern Das Vaterunser , Knaur Verlag und Weisheit der Wüste , Bratt Verlag nachgelesen werden.
Die ursprünglichen Melodien für die verschiedenen Zeilen des aramäischen Gebets wurden 1982/1983 von mir komponiert und waren Teil meines meditativen Einfühlens in das Gebet. Dabei benutzte ich traditionelle nahöstliche Oberton-Methoden. Diese Melodien werden in einem Zyklus der Tänze des Universellen Friedens benutzt. Bei dieser Art des heiligen Rundtanzes werden die Töne und Gefühle der verschiedenen Zeilen mit dem ganzen Körper auf nahöstliche Weise gebetet. Die miteinander verflochtenen Melodien der Musik drücken die miteinander verwobenen Gefühle und Bedeutungen der gesungen Worte aus.
Die wunderschönen Arrangements von Christian Bollmann, die vom Düsseldorfer Obertonchor gesungen werden, bereichern das Gefühl für den vielfältigen Text des Gebets. In dieser neuen Klanglandschaft bewegen sich die verschiedenen Fäden des Gebets und ermöglichen es dem Hörer, in einer Atmosphäre der Heiligkeit zu baden. Vor allem ist das Gebet Jesu auf aramäisch ein Gebet für den Frieden, ein Gebet des Verlangens des Himmels, auf die Erde zu kommen in strahlender Einheit von Welle und Ton, um unser Leben zu bereichern und uns an die Gründe zu erinnern, warum wir gerade jetzt leben.

mehr zum Vater Unser auf aramäisch

Abwun
Passwort: Bollmann

Christian Bollmann: SPIRIT COME

Cover

Das Programm "Spirit Come" enstand 1988/89 und wurde in den folgenden Jahren 1990/91 mit dem "Oberton-Chor Projekt 90" mit 16 Sängerinnen und Sängern erarbeitet und in zahlreichen Konzerten, unter anderem dem Festival des Hörens in Erlangen und dem evangelischen Kirchentag in Essen 1991 aufgeführt und vertieft.
Zu den Stücken
Abendlied ist eine Einstimmung im Sinne einer "Abendrage", inspiriert durch die Melodie eines indianischen Abendliedes, das in Grund- und Obertönen in die Stimmung eines Gebets zum Sonnenuntergang, zum Ende des Tages führt. Der nicht gesungene Text lautet:
"evening rise, spirit come
sun goes down wehen the day ist done
mother earth awakens me
with the heartbeat of the sea"
SAI, das Kernstück des Programms, ist ein lithurgisches Singspiel für eine mittlere Besetzung von 12 - 16 Obertonsänger/innen und Klangerzeugern.
Es integriert archaische, responoriale Formen (Wechselgesänge) und Vokalkreismantren (Muoa, Sai, Ya, Om), auf denen sich die Obertonreihe ganz natürlich abbildet und somit den Wurzeln des Obertongesangs in der Begegnung von Musik und Sprache entspricht. Es beinhaltet weiterhin die hauptsächlich heute im Westen gebräuchlichen Obertontechniken: Atemmodulationen, Vokalraumglissandi (1. Formant), "Birdtechnik" oder "xöömi" (mongolische Technik, "khöömii", auch 2. Formant genannt), Untertöne (tibetische Technik) und als rhythmische Formen u.a. die Gongtechnik und transverbale Spielformen.
Inhaltlich ist die Komposition als Evolution des singenden, klingenden Menschen zu sehen, der sich vom Formlosen zur Form, in immer komplexeren Zusammenhängen bewegt und erlebt. Sie schwingt, zwischen Einheit und Vielheit, in prozeßorientierten Strukturen, musikalischen wie auch gruppendynamischen Spiel- und Verhaltensformen, die das Leben als Schöpfung, und uns als Teil in seiner spirituellen Dimension wiederspiegeln und somit Sänger und Hörer in dieses Bewußtsein geleiten.
Epilog ist eine Gruppenimprovisation zum Thema Abschied und Dank. Daher auch: "Hommage an den heiligen Turm"
Die Mantren
Sai in Sanskrit bedeutet Mutter-Vater-Gott.
Klanglich, aber auch deutsch, als sei im Sinne von "be here now" zu verstehen.
Ya als positive Affirmation.
Aoum oder Om als Klang, aus dem die Schöpfung hervorgeht und aus dem sich unser christliches Amen entwickelt hat.
Mantren sind Namen und gleichzeitig Qualitäten Gottes als Klang. Sie haben die Macht, ihre Bedeutung zu konkretisieren. Das Singen eines Mantras schafft eine Schwingung, welche die ihrer Bedeutung entsprechende Situation anzieht.
Daher bringt das Singen zum Lobe Gottes, egal welche Form und welchen Aspekt man dabei wählen mag, das menschliche Bewußtsein näher an eine Erfahrung dieses göttlichen Gewahrseins.
Aufgenommen wurde diese CD im Sakramentsturm der Benediktiner-Abtei Königsmünster. Mit seinem fünfeckigen Grundriß und seiner Höhr von 32,5 Metern birgt dieser den Tabernakel, der in eine fünf Meter hohe Bronzesäule eingebaut ist, die kraftvoll in den hohen Raum hineinragt. Die lichte und geräumige Akustik mit einem Nachhall von 12 Sekunden unterstreicht die Atmosphäre der Weite nach oben.
Christian Bollmann widmet dieses Album Styllianos Atteshlis, genannt Daskalos, dem Lehrer und Heiler auf Zypern zu seinem 80. Geburtstag.


SPIRIT COME
Passwort: Bollmann

Christian Bollmann: Heilende Klänge

Cover

Die Musik dieser CD wurde entwickelt zur Klangmassage, Klangdusche, mit nah aufgestellten Lautsprecherboxen oder der speziell hierfür entwickelten "Bodybox", zur Klangbehandlung und zum Klang-wohl-fühlen. Die Stimmung bezieht sich auf die Planeten-Töne der Venus (223,23 Hz) und der Erde (1236,10 Hz). Die energetische Ausrichtung bezieht sich auf die 7 Chakren, die 5 Elemente, sowie auf die Grundenergien der Ajurvedischen Medizin. Diese harmonischen Prinzipien erkennend ergibt heilende Klänge, ein kraftvolles Instrument musikalischer Zentrierung und Vitalisierung.
Sie ist aber auch als Klanghintergrund, zur atmosphärischen Raumreinigung, Raumimprägnierung, als Ambient-Musik, zum Lesen, Schreiben, Malen, zum Arbeiten am Computer oder als Begleitung zum Obertonsingen oder Mit-Musizieren mit Instrumenten zu benutzen.


Heilende Klänge
Passwort: Bollmann
 
 
Weltenbummler
09 April 2007 @ 15:23
Robert Gass hat ebenfalls viele CD's mit Mantras heraus gebracht, Ebenso wie Christian Bollmann arbeitet er mit Obertönen und seine Aufnahmen sind so professionell, dass man sie auch gut sich nur anhören kann. Man kann aber natürlich auch mitsingen
Seine Homepage

Passwort ist in der Regel: Gass

Robert Gass: Songs Of Healing

Cover

Songs of Healing will touch and open your heart with softly repetitive and profoundly healing waves of hope, peace and blessing. Drawing from diverse sources ranging from the Indian spiritual teacher Yogananda, famed Jewish mystical singer Reb Shlomo Carlebach, and the Christian Monks of Weston Priory, to The Who and Carly Simon, master composer/producer Robert Gass has artfully arranged the heavenly voices of the On Wings of Song chorale to the accompaniment of acoustic guitar, flute, piano and...

Songs Of Healing


Robert Gass - Ancient Mother
13 Songs to celebrate the Divine Mother in all her forms and guises

Cover

The spirit of the Great Goddess comes to life as traditional female singers, priestesses and shamans from Celtic, Afro-American, Yoruba, Hawaiian, East Indian, Hungarian, and Native American traditions are joined by the renowned On Wings of Song singers. The music is both ageless and contemporary, ranging from the 11th Century plainsong of Hildegard of Bingen to ecstatic gospel rock, all set in natural environmental backgrounds of birds, rivers, cicadas and crickets, humpback whales and the ocean.
Ancient Mother is an extraordinary tapestry of chants all in praise of the divine feminine. Master composer/producer Robert Gass and the 35+ women of the On Wings of Song chorale are joined by indigenous priestesses, shamans and vocal artists including metis medicine woman Brooke Medicine Eagle, Hawaiian chanter Auntie Edith Kekuhi Kananka’ole, Indian devotional singer Kalpana Mazumber, Yoruba initiate Nurudafina Abena and famed Celtic singer Niorin Ni Riain.

Ancient Mother

Robert Gass - Om Namaha Shivay

Cover

Der Klassiker der Mantren-CDs überhaupt! Die herzvolle Interpretation des Mantras OM Namah Shivaya, gesungen von einem Chor unter der Leitung von Robert Gass, hat schon zig-tausende von Menschen bei Gruppenprozessen zum Mitsingen und Mitschwingen verführt. Ein weiteres Meisterwerk der sakralen Musik, in dem die Hingabe des Herzens über den Gesang zum Ausdruck kommt. Sehr berührend!
In 1985 Robert Gass and On Wings Of Song released their first recording, Om Namaha Shivaya. Over 150,000 copies later, cited by New Age Journal as one of the twenty most influential recordings of the last two decades, Om Namaha Shivaya has been re-issued in an exciting 10th Anniversary edition. The new release contains the entire original album, plus a bonus track – an extended chant of the ancient Sanskrit seed syllable Om, with powerful Tibetan and Mongolian overtone chanting.
Robert Gass’ career as a musician spans 4 decades and 25 albums in a variety of genres. A classically-trained musician at Harvard and the New England Conservatory, Robert was a rock performer and recording artist for Mercury & Avco Embassy in the late 60’s and early 70’s, before finding his home as a spiritual musician specializing in sacred chant. His CDs and tapes of chant with his renowned choral group, On Wings of Song, have sold more than 600,000 copies, including the best-selling Om Namaha Shivaya, hailed by New Age Journal as “one of the twenty most influential recordings of the last twenty years.”


Om Namaha Shivay
 
 
Weltenbummler
09 April 2007 @ 15:11
Amaresh Mark Seelig: Wachuma's Wave

Cover

Percussionist Metcalf, overtone vocalist and flute player Seelig, and synthesist Roach combine here to produce a "deep listening" event that has given me much pleasure. Metcalf is highly skilled at providing the right percussion backdrop to fit the mood of the pieces. Seelig's singing is multifaceted (and multitracked) to great advantage, and his wood flute playing sounds full and sweet. Roach provides sympathetic synth drone backgrounds that are sometimes so sympathetic that it is difficult to tell where voice ends and synth begins. When I was asked to review this, I already had it in my collection but had not given it the kind of "in-depth" listening it deserved. I was rewarded beyond my expectations and I highly recommend this recording to fans of ambient, world music, space music, and to anyone who wants to engage in meditation through immersing themselves in careful listening.
Someone who is not familiar with overtone singing may not be aware that the particular drone they are hearing is partly or entirely a creation of one singer. Overtone singing has existed in many cultures but the primary awareness of it in the west stems from field recordings of then-isolated Tibetan Buddhist monks chanting and the subsequent use of these techniques by David Hykes. By emphasizing the overtones inherent in a sung tone, the singer creates the impression that he or she is singing several notes simultaneously. The singer can also produce "filtersweep" like effects by varying the shape of his or her mouth and vocal cavity. If multitracking is used, entire orchestral or otherworldly timbres can be built from one person's voice. But this is merely technique and what makes Seelig stand out is what he does with the technique.
The first track, "Wachuma's Wave" opens with a very nice deep atmosphere, drones from the singer and synth, suffused with a light almost airy sound. The deep overtone vocals in the first track are a good example of Seelig's ability to sing in an interesting way, and both he and Metcalf are very sympathetic to each other. Many of the passages have a relaxed, improvisational feel to them. Roach complements this perfectly, sounding as though he is in the room reacting in "real time" to the other players, although the cover notes indicate his parts were added later. The basic sound is earthy acoustic percussion, played with a "swing" feel and hitting a relaxed slow groove, layered, harmonic drones provided by voice and synth, and modal flute improvisations that fit the backdrop atmosphere perfectly. If this sounds appealing to you, you should definitely seek this one out.


Wachuma's Wave
Passwort: Seelig

Amaresh Mark Seelig: Mantram

Cover

Like the living, breathing, meditative movement of the Sufi trance dance, MANTRAM is grounded in a reverence for the slowing of time which allows the natural reflective process to emerge. Slow heartbeat-like acoustic frame drum, overtone voice, Didgeridoo, Bansuri flute, and Tamboura drones mix with a majestic tapestry of organic electronic textures, offering the sonic equivalent of the power found when gazing into timeless Mandala images found in classic sacred art. The entire CD holds a consistent interconnected feeling that seems to spiral outwards when experienced in repeat playback.

Mantram
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