Fließende ambiente Klangsphären, sanftes Glockenflirren und eine entfernt scheinende indische Zitter sind die Hauptelemente der 3 jeweils ca. 23 minütigen Stücke. Langsam versinkt der Hörer in Trance und öffnet sich dem entspannenden Energiefluss der Musik. Ideal für Reiki- und Heilbehandlungen aller Art — Hochkontemplativ.

A magical offering of instrumental music created to enhance and assist the listener in the healing process and to induce states of deep relaxation. Co-created by Jonathan Goldman and Laraaji Nadananda, internationally renowned musician and teacher of sound consciousness. Composed of 3 separate pieces, the instrumentation includes synthesizer, guitar, zither and bells. "Celestial Reiki" is a musical experience perfect for Reiki work, yoga, massage, or any kind of healing, mediation or guided visualization. This album was voted: "Best Sustained Trance Music" by Yoga Journal.

Die Instrumentalmusik von Celestial Yoga ist sanft und beruhigend und speziell für alle Arten der täglichen Yogapraxis komponiert worden. In 3 langen Stücke erzeugt Jonathan Goldmann mit Chören, Zither und Synthesizer einen Strom der Stille in dem sich Raum und Zeit auflösen. Generell natürlich auch für Heilbehandlungen aller Art, wie z.B. Reikibehandlungen wärmstens zu empfehlen oder einfach zum Relaxen nach einem anstrengenden Tag.

“CELESTIAL YOGA” is gentle and soothing instrumental music designed to assist all aspects of yogic practice, including meditation. It features synthesizer, guitars, choral voices, bells & zither creating a sonic landscape which allows you to float in the Sound Current, transcending space and time. The 3 musical compositions are ideal for relaxation. They will calm you, assisting in achieving the primary yogic goal of “samadhi”—enlightenment or union with the divine. Feel your consciousness expand as you listen to this recording. “CELESTIAL YOGA” may also be used simply as background music to soothe and relieve stress and as a tool to enhance sleep induction. It is also ideal to enhance any form of bodywork or healing such as massage, Reiki or guided visualization.

Diese Oberton-Musik wirkt harmonisierend und ausgleichend auf das menschliche Energiesystem. Jonathan Goldman, der vom “Chant Master” des Dalai Lama ermächtigt wurde, das heilige tibetische Obertonsingen zu unterrichten, hat mit dieser CD ein wunderbares Mittel für Selbstheilung geschaffen.

Combines the seven Sacred Vowels with Bija Mantras from the Vedic traditions with Pythagorean tunings, Elemental and Shabd Yoga Sounds, Male and Female choral Voices and Sound Current Toning and more for an extraordinary hour long psycho-sonic experience. Designed for meditation and deep sound healing! It initiates a new level of the therapeutic uses of sound. Unlike anything you've ever heard or experienced! Try this recording and be ready for something new and exciting!

Dieses Mantra kann für Schutz, zum Reinigen und zum Einschwingen auf die Christus Energie benutzt werden. Weil die 9 heilenden Stimmgabeln so wunderbar mit Jonathan Goldman und Sarah Benson Obertongesängen harmonieren, schaffen sie ein äußerst mächtiges, aber dennoch tief beruhigendes Umfeld. Diese Klänge können auch sehr heilend und transformierend wirken.

HOLY HARMONY contains two never before released Sacred Sound: Tuning Forks of the complete HEALING CODES of the BIBLE combined with the chant of YHSHV (Yod Hey Shin Vav Hey), an ancient Name of the Christ. These 9 tuning forks are said to be the Divine frequencies of creation. Some believe the sounding of them is said to fulfill certain Biblical prophecies. Others believe these frequencies have extraordinary healing and transformational properties. The YHSVH Chant is a powerful word of prayer, or a mantra, that is composed of specific letters of the Hebrew alphabet that create a sacred name for the Christ. The Chant can be used for protection, for clearing, and to resonate with the Christ energy. As the Healing Code Tuning Forks sound together with Jonathan Goldman and Sarah Benson’s beautiful and rich choral chanting, they create an extremely powerful , yet deeply calming sonic environment. The combination of the Tuning Forks with the YHSVH Chant is great for relaxation and meditation. These sounds may also be extremely healing and transformational.

Stell dir vor, du befindest dich in einem Tempel, umgeben von hunderten von Leuten, die gemeinsam das heilige Mantra OM anstimmen: Eine fließende Welle von Klangvibration entsteht... Resonanz mit dem ewig Göttlichen. Die Musik von “Ultimate OM” führt den Hörer zu innerem Frieden und Stille.

Imagine being in a temple, surrounded by hundreds of people chanting the sacred mantra “OM” in a continuous, fluid wave of sonic vibration. Now, Sound Healing Pioneer and Chant Master Jonathan Goldman has created this extraordinary Healing Soundscape for you. This recording of hundred of voices chanting “OM” is like the original sacred sound source of the universe—the sound that manifested all. It is the sound of cosmos—the resonance of the Divine. The “Ultimate OM” brings peace and harmony to those who listen. “Ultimate OM” will help create balance and alignment in everyday lives, assisting in calming and centering your mind and body. The ancient sacred and healing sounds of OM, when coupled with the new science of Psychoacoustics, will help induce a state of deep peace for the listener. Experience “Ultimate OM” and feel the difference.

Dieses meditative Meisterwerk wurde geschaffen, um Sie mit der göttlichen Energie der Tara (Göttin der Barmherzigkeit) zu verbinden. Männliche und weibliche Chöre, Obertongesang, Klangschalen und mächtige Stammestrommeln kreieren eine Atmosphäre für Bewegung, Meditation und Trancetanz. Schon allein dieser Aufnahme zuzuhören, ist in sich selbst ein Ritual.

Bring Tara, Goddess of Compassion home and let her move you. This meditative masterpiece created by empowered Chant Master Jonathan Goldman is sure to infuse you with divine energy. A Spirit Music best seller! Features male and female choruses, Tibetan Overtone chanting, Singing Bowls and powerful tribal drumming. Great for movement, meditation, and trance dance. Listening to this recording is a ritual unto itself.

Jonathan Goldman präsentiert hier zwei sehr unterschiedliche Klangkompositionen, welche die Gottheiten Saraswati und Shamael anrufen und verehren. Auf der CD befinden sich zwei bislang unveröffentlichte Tracks: “Song of Saraswati” und “Angel of Sound

The Angel & The Goddess presents two very different sonic compositions that invoke and honor Shamael and Saraswati. These are two different releases, "Angel of Sound" and "Song of Saraswati," presented together for the first time. Since both recordings are divine invocations of celestial beings of sound, it is only appropriate that they at last appear together.

Herzschlag & Delphine & Meeresrauschen.

This unique sound experience with ocean, heart beat, choral voices and dolphins is a classic! Jonathan Goldman, author of Healing Sounds , has created an amazing sonic environment for birthing, meditation and deep relaxation. Used globally by meditators and health practitioners to enhance health and wellness.

„The Lost Chord“ kennzeichnet heilige Mantren, Obertöne und Chants der Hindus, der Tibeter und aus der Hebräischen Tradition, sowie psycho–akustische Frequenzen und heilige Beziehungen der Töne untereinander. Schicht um Schicht verknüpfen sich die üppige Choräle mit einander, und schaffen eine verblüffende Kombination der heiligen Klänge der verschiedenen Traditionen.

The long awaited follow up to the award winning, best selling "Chakra Chants", this recording is both a journey through the chakras and the Kaballistic Tree of Life. "The Lost Chord" features sacred mantras, overtones and chants from the Hindu, Tibetan and Hebrew tradition, as well as psycho-acoustic frequencies and sacred ratios. Each chakra / sefira features chants to male & female deities from the Hindu and Tibetan tradition, Hebrew chants of the Angelic and God Names, Sacred Vowel Sounds, Chanted and Spoken Bija mantras and intervals related to the Fibonacci Series. Layers and layers of lush choral sonics interweave with each other, creating an astounding combination of sacred sounds from different traditions.

Diese revolutionäre Aufnahme stellt eine musikalische Neuheit dar: erstmals werden Chakren und Gehirnwellen gleichzeitig ausbalanciert. Dies geschieht durch die Verwendung von Synchro- Sound, der höchst entwickelte Form der Klangtechnologie Durch die vereinten heilige Klänge und Frequenzen, die sowohl den Körper, sein Energiesystem und die Gehirnwellen bearbeiten, wird gleichzeitig eine unglaublich harmonische Hörerfahrung geschaffen.

This revolutionary recording represents a new musical first—sound that simultaneously Balances the chakras and brainwaves!
Utilizing Synchro-Sound, the most advanced sonic technology developed by world-renowned Healing Sounds pioneer Jonathan Goldman and Andi, his psychotherapist wife, this recording features sacred sounds and sonic frequencies that work on both the body and its energy system! This CD balances and aligns both brainwaves and chakras at the same time creating an incredible harmonious listening experience.
TANTRA OF SOUND HARMONIZER may be the most transformational sound experience you have ever heard.
Great by itself. Even better with headphones!
Includes: Chakra Tones, Sacred Vowel Sounds, Bija Mantras, Pythagorean Tuning Fork, Sonic Entrainment Frequencies, and much more. With extensive liner notes on the creation and uses of this astounding recording.

Das Didgeridoo mal völlig anders. Zusammen mit stampfenden Rythmen, Trommeln, und sonstigen Percussion-Instrumenten könnte man manche Tracks aus dieser CD auch in der Disco spielen. Haben teilweise fast einen Techno-artigen Beat. Reißen mit.

Ganga Giri mixes red natural elements with fat tribal beats and dirty funky bass lines to create a unique tribal-technological deep earth dance experience. Explosive and pulsating, at times ambient and flowing, the music is a pumping percussive multi-layered experience of complex grooves and raw, deep natural sound. Ganga himself is a rhythmic didjeridu virtuoso and percussionist-- an inspired music creator who's passion brings people together in celebration of nowness in newness, a modern day corroberre for all!

Representing key elements and inspirations of Australia now, the shows are a modern/primitive multi-cultural celebration, a ‘melting pot’ unifying many musical genres and cultures, bringing audiences world-wide a reflection of today’s multicultural Australia. Ganga Giri's music has been widely & wildly appreciated by music lovers in many countries across the globe including Australia, Japan, Germany, Austria, Switzerland, Netherlands, New Zealand and the United States, igniting audiences in clubs, world music festivals and outdoor dance events. Carving a niche in the DJ dominated world of dance music, Ganga Giri is an energetic, innovative and incredibly live act.

Ganga Giri's full show blends an array of tribal percussion that includes Ganga's uniquely percussive style didj playing, congas, djembe, bougarabou, Nigerian talking drum, mbira and more-- add to this a drizzling of authentic indigenous moves with aboriginal dancers and hold on tight as Ganga Giri sends audiences through the roof.

Der Multi-Instrumentalist Anugama veröffentlicht seit über 16 Jahren äußerst erfolgreich Musik mit einem breiten Ausdrucksspektrum - von rhythmischer Tribal- und Schamanenmusik bis hin zu lyrischen Melodien und ätherischen, meditativen Harmonien.
Mit außergewöhnlichen Gefühl komponiert, schafft Anugamas Musik ein spirituelles, Herz und Seele erweiterndes Klima. Auf seinen Albem spielt Anugama klassische Gitarre, Flamenco Gitarre, indianische Flöte, Shakuhaji Flöte, indianische Trommeln, Keyboards and Stimme.

shamnic dream
Speziell für Trance-Meditationen konzipiert, ist das erste Musikstück auf den Jahreston gestimmt und wird von einer Herzschlag-Trommel begleitet. Das zweite Stück ist in verschiedenen Stimmungen für die Chakren. Auch hier ergänzt ein Bonus-Track das Album.
Eine ruhige, schamanische Entspannung-Trance Musik mit leichten Flötemelodien und entspannten Herzschlag-Trommeln. Ein Stück ist im Erdenjahr-Ton und zwei Stücke im Mond-Ton gestimmt.

Spiritual Environment: Tantra
Tantra ist eine uralte Kunst, die Sexualenergie zu meditativen Zwecken einzusetzen. Sie wurde schon vor 4000 Jahren in Indien praktiziert und ist im Kulturgut und in der Religion des Ostens verankert.
Anugama hat hier eine Musik von höchstem ästhetischen Anspruch entwickelt, in der westliche und exotische Instrumente, die komplexe, sphärenhafte Klangwelt des Synthesizers und entspannende Naturgeräusche harmonisch zusammenfließen.Es sind traumhafte Melodien, weich, wach, breit und weit - harmonisch und harmonisierend.
Die Musik der ersten Hälfte ist mehr energetisierend und stimulierend, das zweite Stück ist mehr meditativ-feminin. Es ist eine Musik, die eine gewisse innere Leuchtkraft besitzt - einen magischen Glanz, der Glück zu erzeugen vermag.

Kaum durch ein -- leider halbherziges -- Remix-Album gewürdigt, legt die prominenteste Vertreterin der Sami-Kultur selbst wieder nach. Norwegens Nu-Jazzer Bugge Wesseltoft hat diesmal den Part des Produzenten übernommen, nimmt seine Electronica-Eskapaden aber so weit zurück, dass man von einem Stilwechsel nicht reden kann. Wie auf den Vorgängern reicht die Spanne von verletzlichen Folksongs bis hin zu repetitiver Schamanentrance.

Gleich im Opener "I Come From The Other Side" erweist sich die melodische Erfindungskunst der Boine im Verbund mit dem abgrundtiefen Bassmuster als glückliche Partnerschaft, und Garbareks Bariton-Sax verleiht der allmählichen Steigerung Intensität. Die nordische Erdverbundenheit tritt in "Let Silver Protect" und "In A Blanket Of Warmth" deutlich heraus. Einmal wird die Anrufung der alten Götter mit kühler Elektronik inszeniert, dann wiederum grooven handgemachte tribale Loops in der Rhythmussektion unter den kraftvollen Joiks. Die fügen sich an anderer Stelle überraschend stimmig zu einem Blues-Muster von Roger Ludvigsen ("Butterfly"). Das mit ergreifender A-cappella-Kunst eingeleitete "Mu Váibmu Vádjul Doppe" wirkt schlicht, doch löste es einen viel diskutierten Tabubruch aus: Mari Boine sang dieses Stück als "Heidin" im Rahmen der Kronprinzenhochzeit in einem christlichen Gotteshaus. Mehr ruhige Töne gibt es in "It Diede" und "Give Me A Break": Nie hat die Sami-Frau eine so bezwingende Reverenz an ihre Zeit als folkige Protestsängerin auf einem Album verewigt -- zwei nackte, unberührte Akustikperlen mit simpler Gitarrenbegleitung und dem warmen Flötenton von Carlos Quispe

Eine Stimme aus den endlosen Weiten Skandinaviens: manchmal zerbrechlich, dann wieder kraftvoll und intensiv. Seit Peter Gabriel Ende der 1980er Jahre ihr Album "Gula Gula" auf seinem "Real World"-Label veröffentlichte, gehört Mari Boine zu den absoluten Topstars der europäischen Weltmusik-Szene.

Sie stammt aus Samiland, jener Region, die sich von Nordnorwegen über Schweden und Finnland bis in den Nordwesten Russlands erstreckt. Und die samische Kultur, die in Norwegen lange Zeit verpönt war, hat ihr musikalisches Oevre stark beeinflusst. Aber Mari Boine ist alles andere als eine folkloristische Sängerin: Ihre Musik war schon immer eine Mischung aus traditionellen samischen Melodien, christlichen Hymnen und minimalistischen Mustern aus der Rockmusik, mit denen ihre Band den Boden für ihre Gesangskünste bereitete. Insbesondere das "Joiken", eine dem Jodeln nicht unähnliche samische Gesangsart, die lange Zeit verboten war, findet sich in ihren Liedern immer wieder.

"Eight Seasons" ist Mari Boines erstes Studioalbum seit acht Jahren, und es unterscheidet sich schon deutlich von ihren früheren Werken. Nachdem sie in der Vergangenheit schon einige Male mit ihrem berühmten Landsmann Jan Garbarek zusammengearbeitet hatte, ist es diesmal der Pianist Bugge Wesseltoft, der maßgeblich für die neuen Impulse verantwortlich zeichnet.

Gemeinsam mit dem Trompeter Nils Petter Molvaer war Wesseltoft in jüngster Zeit entscheidend daran beteiligt, die Grenzen zwischen dem Jazz und anderen musikalischen Szenen niederzureißen und so dem Jazz ein neues und vor allem jüngeres Publikum zu erschließen. Auf "Eight Seasons" werden nun elektronische und akustische Instrumente auf harmonische Weise miteinander kombiniert, und die oft melancholischen Melodien der Samen ergänzen sich wunderbar mit den repetitiven Grooves der zeitgenössischen Tanzmusik. Trotzdem ist dieses Album keines dieser kommerziellen Produkte mit Dancefloor-Ausrichtung geworden, sondern eher ein kontemplatives Werk, auf dem die klare Stimme von Mari Boine dominiert wie eh und je.

Ähnliche Hochgefühle lösten bei mir zuletzt Massive Attacks "Blue Lines" und Nils Petter Molvaers "Khmer" aus. Schon die erste Nummer "I Come From The Other Side" schiebt und pumpt mit ihrem trippen Electrogroove auf Mitwackelfrequenz. "Boadan Nuppi Bealde" heißt der Opener im Original und entlarvt damit die wahre Herkunft dieses Geniestreiches aus dem wilden Norden. Verantwortlich dafür sind die joikende Samin Mari Boine und der Dreh- und Angelmann der norwegischen Szene, Bugge Wesseltoft. Jan Garbarek, Norwegens Starsaxophonist, von dem Till Brönner einst behauptete, "wenn man Gabarek hört, denkt man, seine Freundin ist gerade in einem Fjord ertrunken", verleiht dem ersten Stück das Sahnehäubchen, um mich rappzapp zu überzeugen.
Auch Till Brönner hat das natürlich nicht so gemeint: "Das ist nicht böse gemeint, Musik sollte immer Erinnerungen und Bilder hervorrufen". Genau das tut "Eight Seasons". Durch die eigenwillige Gesangstechnik - "Joiken" nennt sich Mari Boines Singstil, der auf ururururalte schamanische Traditionen und Riten zurück greift - entstehen Bilder einer fremden Kultur in meinem Kopf, deren Message ich auf Anhieb verstehe. Hier brauche ich keine Worte um zu begreifen. Die Musik transportiert alle nötigen Informationen durch ihre betörend fesselnde Stimmung.

O.K. ich gebe zu, dass man Weltmusik gegenüber aufgeschlossen sein muss, um "Gavcci Jahkejuogu", wie die Scheibe im Original heißt, gut zu finden. Die offenen Ohren der europäischen DJ-Kultur lassen ethnischen Produktionen inzwischen aber den Raum, um sich gegen amerikanischen Pret-a-Porter-Pop durchzusetzen. Zuletzt durch das interkulturelle 1 Giant Leap - Projekt von Jamie Catto (Faithless) hervorragend unter Beweis gestellt. Jetzt beschreitet auch Mari Boine den Ethno-Crossover-Pfad. In ihrer bisherigen Karriere hat sie sich zusammen mit ihrer langjährigen Band einen Stammplatz in der -Weltmusikszene erarbeitet. Durch die Kooperation mit Bugge Wesseltoft erhalten ihre Songs erstmals eine elektronische Komponente, die ihrer Musik den Kick geben, um sich auch außerhalb des Weltmusikzirkels zu etablieren